DIRECTOR'S VOICE
A Blank Title
空白のタイトル
Ryusuke Okajima
"The sincerity you pour into your work will never fade."
「作品に込めた誠実さだけは決して色あせません」
1. The Creator & The Creation
My name is Ryusuke Okajima, a film and video director based in Tokyo. I have been involved in a wide range of video production, including documentaries, feature films, and commercials. My goal is to create works that quietly depict the emotions hidden in everyday life.
"A Blank Title" LOGLINE
A coming-of-age love story where two people who parted ways without expressing their true feelings find their frozen time moving forward again 8 years later, sparked by a single photograph and "a blank title".
The initial spark for creating this film was the question of how to visually express the innocent awakenings of first love—that time when the mind and body are growing, and one first becomes conscious of the opposite sex. The feelings that everyone has experienced at least once but can't quite put into words, or those moments when simply being aware of someone slightly changes the way the world looks.
I wanted the audience to recall those memories once again. Through this film, I hope to deliver a sense of nostalgia, a touch of embarrassment, and the feeling of gently reaching out to who you were back then.
OFFICIAL TRAILER
2. Theme: Peace and Innovation
To me, "peace" exists not only in addressing large social issues but also in the everyday moments where people face each other with compassion. "A Blank Title" is a film that depicts the feeling of cherishing someone for the first time and the attitude of trying to understand another person.
I believe that a compassionate heart is the starting point of all human connections, extending beyond romance to relationships with family and friends. Through this film, I would be delighted if the audience could look back on their own youth and leave with a slightly gentler heart. I believe that too is a form of "peace."
The biggest challenge was "not over-explaining." Instead of relying on dramatic events or an abundance of dialogue, I focused on conveying emotions through silence, facial expressions, and the "margins" between words. I wanted the audience to not just passively watch the story, but to experience completing the artwork themselves. Trusting the audience was, in itself, the greatest challenge in this film.
3. Connection with Japan
I am deeply influenced by the "beauty of conveying through unsaid words" inherent in Japanese cinema. It's an expression that harbors meaning in silence, atmosphere, and margins, rather than explaining emotions directly.
I believe this sensibility is not exclusive to Japan but is a universal expression that resonates with people all over the world. That is why, instead of explaining the culture, I want to deliver a film where audiences worldwide can see themselves by honestly depicting humanity.
What I look forward to the most is hearing directly from the audience about how they received the film. It often happens that audiences teach me interpretations or discoveries that I hadn't intended during the filmmaking process.
From the moment it is completed, a film belongs not just to the director, but to the audience. Being present for that moment is, I believe, the greatest charm of a film festival.
4. Message
I don't need them to take home a clear answer. However, I would be happy if it becomes a time for them to remember someone important to them, or to reflect just a little bit on their own lives. If this film can trigger a single conversation, a single moment of forgiveness, or a quiet introspection, then making this film will have been entirely meaningful.
Filmmaking is a long journey with uncertainty. You can find any number of reasons to give up along the way. However, there is only one reason to keep going: believing that "I must be the one to tell this story."
Technology, budgets, and trends will change, but the sincerity you pour into your work will never fade. Please continue to make your own films, the kind that no one else can make.
日本語訳
1. クリエイターと作品について
私は東京を拠点に活動する映画監督・映像ディレクターの岡島龍介です。ドキュメンタリー、劇映画、CMなど幅広い映像制作に携わってきました。私が目指しているのは、日常の中に隠れている感情を静かに描き出す作品を作ることです。
【ログライン】想いを伝えられないまま別れた二人が、8年後、一枚の写真と「空白のタイトル」をきっかけに止まっていた時間を再び動かしていく青春ラブストーリー。
心と体が成長していく中で、初めて異性を意識し始める頃の、初々しい恋心を、映像でどのように表現できるのか。その問いが、この作品を作る最初のきっかけでした。誰もが一度は経験したことのある、うまく言葉にできない感情や、相手を意識するだけで世界の見え方が少し変わるような瞬間。そうした記憶を、観客の皆さんにももう一度思い出してもらえたらと思いました。
この映画を通して、懐かしさや照れくささ、そして当時の自分にそっと触れるような感覚を届けられたら嬉しいです。
2. テーマ：平和と革新
私にとって「平和」とは、大きな社会問題だけではなく、人と人が思いやりを持って向き合える日常の中にも存在するものだと考えています。『空白のタイトル』は、初めて誰かを大切に思う気持ちや、相手を理解しようとする姿勢を描いた作品です。
人を思いやる心は、恋愛だけでなく、家族や友人との関係にもつながる、人間関係の原点だと思っています。この作品を通して、観客の皆さんが自分自身の青春時代を思い返し、少し優しい気持ちになって帰っていただけたら嬉しいです。それもまた、私が考える「平和」の一つの形だと思っています。
最も大きな挑戦は、「説明しすぎないこと」でした。劇的な出来事や多くのセリフに頼るのではなく、沈黙や表情、そして言葉と言葉の間にある“余白”で感情を伝えることを意識しました。
観客が受け身で物語を見るのではなく、自ら作品を完成させるような体験をしてほしかったのです。観客を信じること自体が、この作品における一番の挑戦でした。
3. 日本との繋がり
私は、日本映画が持つ「語らないことで伝える美しさ」に大きな影響を受けています。感情を直接説明するのではなく、沈黙や空気感、そして余白の中に意味を宿らせる表現です。
私はその感覚は日本だけのものではなく、世界中の人々に通じる普遍的な表現だと信じています。だからこそ、文化を説明するのではなく、誠実に人間を描くことで、世界中の観客が自分自身を重ねられる作品を届けたいと思っています。
私が一番楽しみにしているのは、観客の皆さんが作品をどのように受け止めたのかを直接聞けることです。映画を作る中で意図していなかった解釈や発見を観客から教えていただくことがよくあります。
作品は完成した瞬間から監督だけのものではなく、観客のものになる。その瞬間に立ち会えることが、映画祭の一番の魅力だと思っています。
4. メッセージ
明確な答えを持ち帰っていただく必要はありません。ただ、誰か大切な人のことを思い出したり、自分自身の人生について少しだけ考えたりする時間になれば嬉しいです。この映画が、一つの会話や、一つの許し、あるいは静かな内省のきっかけになれば、それだけでこの作品を作った意味があったと思います。
映画制作は、不確実さとの長い旅です。途中で諦める理由はいくらでも見つかります。しかし、続ける理由はたった一つ、「その物語を、自分が語らなければならない」と信じられることです。
技術も予算も流行も変わっていきますが、作品に込めた誠実さだけは決して色あせません。誰にも作れない、あなた自身の映画を作り続けてください。